Der Auftrag vom „Ensemble Castor“, als Komponist der Gegenwart ein Werk für ein Ensemble Alter Musik zu schreiben, hat mich inspiriert, auf die Suche nach einem poetischen Titel zu gehen, der beide Ebenen verknüpft … und ich bin im Text „Der Sänger singt vor einem Fürstenkind“ in Rainer Maria Rilkes „Buch der Bilder“ fündig geworden. „Vergangenheiten sind dir eingepflanzt, um sich aus dir, wie Gärten, zu erheben.“ beschreibt auf poetische Art und Weise das Wissen darum, musikalische Vergangenheiten als selbstverständlicher Teil unserer musikalischen Gegenwart zu verstehen, die auf die eine oder andere besondere Art und Weise in „musikalischen Gärten“ sicht- bzw. hörbar werden. Im Prozess des Komponierens hat sich dann der Titel – einem Findling gleich – aus dem Kontext des Gedichts gelöst, ohne aber ganz den „Garten“ von Rainer Maria Rilke und Paula Modersohn-Becker zu verlassen.

Jeder der vier „Gärten“ ist einem Instrument gewidmet, in dem sich die Vergangen-heiten gleichsam in Form einer „begleiteten Solosonate“, einer Gattung „Alter Musik“, erheben. Die anderen Instrumente lustwandeln in diesem Garten und bewundern, bestaunen, entdecken, verweilen … und halten dabei die Zeit an, indem sie ihren klingenden Blick auf ausgewählte Momente fokussieren …

Programmempfehlung:
Dieses Stück ist parallel bzw. im Dialog mit dem Werk „Findlinge“ für Streichtrio entstanden. Beide Kompositionen erklingen bei der Amerikanischen Erstaufführung ineinander verschränkt. Daher finden sich zum Teil alternative Schlüsse in den jeweiligen Partituren, die diese Verknüpfungsmöglichkeit berücksichtigen.

Mögliche Kombination:
Garten I - Findling I - Garten II - Findling II - Garten III - Findling III - Garten IV

Dieses Streichquartett verdankt seine Entstehung einem Kompositionsauftrag des Klenke Quartetts. Mit diesem Auftrag aus Anlass des Beethoven-Jahres war eine Bezugnahme auf das Streichquartettschaffen des Meisters verknüpft. Als Inspiration für diese Kommunikation habe ich das für Beethoven charakteristische Format des Konversationsheftes gewählt. Die Menschen, die mit dem zunehmend tauben Beethoven kommunizieren wollten, haben ihren Teil des Gesprächs ins Heft geschrieben – dieser Teil ist überliefert – und Beethoven hat mündlich geantwortet – oder auch nicht. Dieser Teil ist unbekannt und eröffnet dadurch Räume für die Fantasie. Ich sehe in meiner Komposition Beethovens Streichquartette als den überlieferten Teil der Konversation und meine Musik als fiktive Weiterführung im Rahmen dieses Gedankenaustausches über die Jahrhunderte hinweg.
Die Vorschläge am Beginn von Opus 135 sind für mich genauso Anknüpfungspunkt wie die große Fuge Opus 133, die Theodor Helm als „Augenmusik“ bezeichnet, da sie seiner Meinung nach „gelesen und lesend verstanden werden soll, sich aber dem Hörenden nicht erschließt“. Die Cavatina aus Opus 130 ist für mich genauso Inspiration wie die offene Septime aus Opus 18 Nr. 3, die Beethovens gesamtes Streichquartettschaffen einleitet … um nur einige zu nennen.
Als Titel meiner Reise durch Beethovens Universum habe ich das poetische Bild, das Friedrich Nietzsche für das Mysterium der letzten Streichquartette Beethovens geprägt hat, gewählt: „[…] er [Beethoven] nahm einzelne Puncte ihrer Flugbahn heraus und deutete sie mit der größten Bestimmtheit an, um aus ihnen dann die ganze Linie durch den Zuhörer errathen zu lassen.“

ZYKLEN, dem Mozarteum Quartett Salzburg in langjähriger Verbundenheit gewidmet, ist ein Auftragswerk der Stadt Augsburg anlässlich des 58. Deutschen Mozartfestes. Ausgangspunkt und Veranstalterwunsch für die Programmwahl des Abends war es, Mozart in Kombination mit Salzburg zu präsentieren, wie dies im Rahmen weiterer Konzerte des Mozartfestes mit den Mozartstädten Prag und Wien der Fall war.
Diese Voraussetzungen und meine persönliche Vorgabe, von allem Zitathaften Abstand zu halten, haben mich dazu inspiriert, das Streichquartettschaffen Mozarts in seiner zyklischen Anlage näher auf „Inspirationsquellen“ zu untersuchen und somit ergab sich bei genauerer Betrachtung der Titel ZYKLEN wie von selbst: Die fünf Sätze des Werkes verdanken ihre Materialauswahl dem Umstand, dass Mozarts Quartette in der Regel aus Sechserzyklen bestehen (KV 155-160, 168-173 bzw. 387-465), den Anfang und das Ende seines Quartettschaffens aber jeweils Einzelwerke markieren (KV 80 bzw. 499, 575, 589-590).
Der Zentralton von ZYKLEN (G) ist die Tonart des „Eröffnungswerkes“ KV 80, das konstitutive Intervall der Tonartenfolge des ersten Sechserzyklus’ (KV 155-160) die Quinte, des zweiten (KV 168-173) die Terz. Im dritten (KV 387-465) überraschen unter anderem ein Tritonus und das scheinbar bewusste Bemühen Mozarts um die Vermeidung eines typischen Intervalls in der Tonartenabfolge, zumindest in der endgültigen, wenn auch nicht in der chronologischen Reihenfolge. Bei den vier letzten Mozart-Quartetten fällt die Tonartenwiederholung zwischen den ersten beiden besonders auf.
Das Spiel mit Intervallen ist nicht neu, aber wenn der Zuhörer danach eine neue Sicht- bzw. Hörweise auf Mozarts Streichquartette gewonnen hat, hat ZYKLEN sein Ziel erreicht und wird dem Anspruch von „Neuer Musik“ aus meiner Sicht gerecht.

Die Einladung, für das Kammermusikfestival LOISIARTE in der Wein-Erlebniswelt LOISIUM ein Stück zu schreiben, war für mich eine besondere Herausforderung, da ich bis jetzt noch keinen Alkohol getrunken habe. Bei einer Führung durch die Weinkeller von Retz bin ich auf die „Weinregel des Dionysos“ des griechischen Dichters Eubulos gestoßen.

Drei Kratere* nur mische ich für die Vernünftigen:
einen für die Gesundheit, den sie zuerst austrinken,
den zweiten für die Liebe und Freude,
den dritten für den Schlaf, worauf die Weisen nach Hause gehen.
Der vierte ist aber nicht mehr für uns, doch für den Übermut.
Der fünfte ist für das Gebrüll,
der sechste für trunkenes Schwärmen,
der siebte für blaugehauene Augen,
der achte für die Polizei,
der neunte für die Galle,
der zehnte für den Wahnsinn, so daß Du auch um Dich werfen kannst.

* = Mischkrug (im alten Griechenland wurde der alkoholreiche Wein oft mit Wasser verdünnt getrunken, das Volumen ist allerdings nicht überliefert!)

In meinem Werk geht es nicht um die Illustration der Zustände und Folgen nach dem Konsum unterschiedlicher Mengen Weins. Ausgehend von der „Weinregel des Dionysos“ spielt die Komposition mit der Polyvalenz einer einzigen Tonfolge: Beeinflusst von unterschiedlichen musikalischen Rahmenbedingungen, bei denen durch den Text inspiriert additive Strukturen eine wesentliche Rolle spielen, lässt ein und dasselbe musikalische Ausgangsmaterial eine kleine Auswahl der in ihm schlummernden verschiedenen Erscheinungsformen hörbar werden.

Der Titel und die Musik spielt mit der Doppeldeutigkeit des Imperativs "zupf di!". Auf der einen Seite kann er eine spieltechnische Anweisung sein, die Saiten durch Anzupfen zum Klingen zu bringen. Andererseits ist ein "Rondo" - so der Untertitel des Werkes - meist ein Schlusssatz mit "Kehraus" Charakter, was im österreichischen Dialekt mit der Aufforderung "zupf di!" übersetzt werden kann.
Das Rondo Quartett gewann 2003 mit diesem Stück den 1. Preis beim Landeswettbewerb von "Prima la Musica".

Das Stück ist für das Wa(h)l-Kür-en Quartett komponiert, etwaige Ähnlichkeiten mit bekannten Themen sind daher nicht zufällig sondern unvermeidbar. Der Titel "Four and more ..." bezieht sich unter anderem darauf, dass die Möglichkeit der Interpretation auch in chorischer Streicherfassung mitgedacht ist.
Das Wa(h)l-Kür-en-Quartett gewann 2001 mit diesem Stück den 1. Preis beim Landeswettbewerb von "Prima la Musica".

Damit alle die lustigen Abenteuer von Fridolin Flöte nachspielen können habe ich mich entschlossen, für Freunde der großen Blockflötenfamilie, für Musiklehrer und fortgeschrittene Musikschüler Einzelausgaben für den praktischen Gebrauch herzustellen.
Bei der Auswahl der Stücke habe ich besonders auf die Mitspielstücke Passacaglia und Kaufhaus-Boogie geachtet. Der Mitspielpart ist auch für Anfänger (Passacaglia) oder ganz allgemein für Publikum (Kaufhausboogie) geeignet. Das Scherzo hat sich mittlerweile als sehr wirkungsvolles Zugabenstück etabliert.

Der Titel „Entfernungen“ bezieht sich sowohl auf geographische, räumliche Entfernungen und deren Veränderungen der Musikerinnen und Musiker während des Stückes auf der Bühne als auch auf notentextimmanente Entfernungen von Tonhöhen (das verwendete Instrumentarium hat mit seinen 13 Instrumenten einen Gesamttonumfang von nahezu 6 Oktaven).
Die räumliche Aufstellung wurde so gewählt, dass die Instrumente mit größter  Entfernung in der Tonhöhe das innere, enge Quadrat bilden während jene Instrumente, die vom Tonumfang sehr nahe beieinander liegen, im äußeren Quadrat aufgestellt sind.
Der Bezug zwischen Tonhöhenaufteilung und der Aufteilung im Raum sei am Beispiel vom Beginn des Stückes VII verdeutlicht: alle Instrumente des äußeren Quadrates – also der größtmöglichen räumlichen Entfernung – beginnen mit der gleichen Tonhöhe – also der kleinstmöglichen Tonhöhendistanz.  Im Gegensatz dazu wird im Stück V der kleinsten räumlichen Entfernung der größtmögliche Tonhöhenabstand (F-f4) gegenübergestellt.

Der Titel BaJuRoBi ist ein Fantasiename, der sich aus den Anfangssilben der Vornamen der Widmungsträger, den Mitgliedern des Fagottquartetts „Take Four“, zusammensetzt: Barbara Schöffmann, Julia Schmutzer, Robert Buschek und Bianca Schuster.

Er soll auch zum Ausdruck bringen, dass in diesem Werk über weite Stecken der rhythmischen Eigenständigkeit und individuellen Gestaltungsfreiheit jedes einzelnen der vier Musiker eine große Bedeutung zukommt.